Análise: NEVA

NEVA é o mais novo lançamento da Nomada Studio, em colaboração mais uma vez com a Devolver Digital, trazendo uma experiência visual que remete diretamente ao aclamado GRIS, mas agora elevada a um novo patamar.

Com uma estética igualmente impressionante e uma jogabilidade em rolagem lateral 2D, NEVA proporciona uma aventura emocionante que mistura narrativa e arte em perfeita harmonia. A história segue Alma, a protagonista, que se une a uma criatura semelhante a um lobo após ambos serem vítimas de um ataque devastador por uma força misteriosa. Juntos, eles devem evoluir e desvendar os mistérios que os cercam.

Desde já, deixo claro que o jogo é fenomenal. Se você gostou de GRIS, certamente irá se encantar com NEVA.

História

NEVA narra a tocante jornada de uma jovem chamada Alba e seu companheiro, um filhote de lobo chamado Neva, que dá nome ao jogo. Juntos, eles embarcam em uma aventura profunda e emocional, marcada pelo crescimento e pela união entre os dois ao longo de um ano, simbolizado pelas mudanças das estações – verão, outono, inverno e primavera. À medida que Neva evolui de um filhote indefeso para um poderoso lobo, os dois personagens enfrentam uma força corrupta e maligna que se espalha pela floresta, destruindo toda a vida ao seu redor.

Assim como em GRIS, a narrativa de NEVA é contada sem o uso de diálogos. Não há palavras, textos ou narrações – tudo é transmitido através das belíssimas animações e expressões dos personagens, o que confere uma profundidade emocional ainda maior à história. A evolução de Neva é palpável, desde seu crescimento físico até o desenvolvimento de habilidades que o tornam uma figura imponente ao lado de Alba. O vínculo entre os dois é mostrado de forma tocante, com momentos de dor e perda, como quando Neva sente pena pela morte de um amigo da floresta, ou quando ambos se confortam em abraços silenciosos após momentos difíceis.

Essa relação e a luta pela sobrevivência dos dois contra a corrupção que devasta o mundo ao redor são os principais motores da narrativa. Sem palavras, NEVA consegue transmitir uma carga emocional incrível, deixando o jogador imerso em sua história e ansioso para descobrir o que está por trás dessa magia maligna que ameaça tudo.

Ambientação

A ambientação de NEVA é, sem sombra de dúvidas, um dos aspectos mais marcantes do jogo, elevando ainda mais o padrão visual estabelecido anteriormente em GRIS. Quem jogou GRIS já sabe o que esperar da Nomada Studio em termos de arte visual, mas NEVA consegue ir além, apresentando gráficos praticamente desenhados à mão e uma paleta de cores que transmite a luta entre luz e escuridão de maneira única.

O jogo não abusa de cores extremamente vibrantes, mas usa com maestria tons e variações de cores para criar uma atmosfera densa e imersiva. Em áreas dominadas pela escuridão, as diversas variações de preto e cinza são usadas para diferenciar os ambientes, criando uma transição natural entre sombras leves e áreas totalmente sombrias. Já em momentos mais intensos, o uso do vermelho e laranja, como no crepúsculo, evoca sensações de calor e destruição, remetendo ao fogo e à devastação causada pela força maligna. Cada nuance de cor parece cuidadosamente escolhida para amplificar a narrativa visual, e a combinação de tudo isso cria uma experiência verdadeiramente cinematográfica.

Cada frame de NEVA parece uma obra de arte, digna de ser comparada a grandes pinturas, como as de Vincent van Gogh. As quatro estações pelas quais os personagens passam ao longo da história têm suas próprias características visuais, com o verão e a primavera oferecendo paletas mais vibrantes e cheias de vida, enquanto o outono e o inverno trazem tons mais frios e fechados, com destaque para o branco predominante do inverno, que intensifica a sensação de isolamento e tristeza. Essa variedade de cores e detalhes visuais dá ao jogo uma estética quase onírica, como se o jogador estivesse explorando uma pintura viva.

Além da arte visual, a animação dos personagens também merece destaque. O relacionamento entre Alba e Neva é transmitido com uma autenticidade impressionante, capturando os momentos de carinho, tristeza e união sem a necessidade de palavras. Cada movimento parece cuidadosamente planejado para comunicar emoções profundas ao jogador, e isso se reflete em cada cena do jogo.

Para complementar essa ambientação visual deslumbrante, a trilha sonora é outro ponto forte de NEVA. Totalmente orquestrada, a música se adapta perfeitamente a cada momento, seja de tensão, tristeza ou contemplação. Em momentos mais dramáticos, o som de um coro vocal acompanha as melodias, amplificando a carga emocional de cada cena. Essa combinação entre arte, animação e som cria uma experiência imersiva e impactante, que se conecta diretamente com o jogador e o mantém envolvido ao longo desta jornada.

Gameplay

O gameplay de NEVA é simples, mas extremamente funcional, com momentos de verdadeira genialidade. A mecânica central é fortemente baseada em plataforma, onde o jogador controla Alba em uma rolagem lateral, explorando diferentes ambientes para chegar ao próximo ponto de interesse. Embora, à primeira vista, o sistema de jogo pareça básico, ele se desenvolve de maneira dinâmica, adicionando pequenas inovações ao longo da campanha que mantêm a experiência sempre renovada e instigante.

O crescimento do gameplay ocorre em duas frentes principais. A primeira envolve a evolução de Neva, o lobo, que à medida que o jogo avança e as estações mudam, torna-se maior e mais poderoso, o que influencia diretamente a jogabilidade. No início, Neva atua como um companheiro passivo, atacando inimigos ocasionalmente. No entanto, conforme ele cresce, novas habilidades são desbloqueadas. Alba pode montar Neva para atravessar terrenos mais difíceis, usar a força do lobo para destruir blocos e liberar passagens, ou ainda aproveitar a luz que Neva emite para iluminar áreas escuras e desafiadoras. Esses pequenos detalhes fazem toda a diferença e ajudam a manter o gameplay sempre fresco e envolvente.

Outro exemplo de inovação ocorre em uma fase que se baseia inteiramente no reflexo dos cenários, forçando o jogador a controlar Alba em um “mundo espelhado”. Isso cria desafios únicos de plataforma, exigindo que você se guie pela imagem invertida dos ambientes. Esses pequenos toques de criatividade aparecem com frequência ao longo do jogo, garantindo que a experiência nunca caia na monotonia.

Além da parte de plataforma, NEVA também oferece elementos de combate, que embora sejam simples, funcionam de maneira eficiente e coesa com o restante da mecânica. Alba, por exemplo, conta com movimentos básicos como rolamento, pulo duplo e a habilidade de atacar. No entanto, é Neva que adiciona maior profundidade ao combate. Inicialmente, o lobo realiza ataques simples, mas conforme evolui, novas táticas são liberadas. O jogador pode, por exemplo, ordenar que Neva segure um inimigo, permitindo que Alba execute um combo. Em certos momentos, Neva pode até segurar um inimigo enquanto Alba ataca outro, ampliando o alcance e a estratégia dos combates.

Os inimigos, por sua vez, também evoluem ao longo do jogo, tornando os desafios cada vez mais interessantes. No início, você enfrenta criaturas corrompidas pela magia maligna que assola a floresta, como cervos e javalis, cada um com padrões de ataque distintos. Mais adiante, os inimigos podem usar blocos – os mesmos que Alba utiliza para se locomover – como defesa ou transporte, aumentando a complexidade dos confrontos e exigindo mais estratégia por parte do jogador.

Essa inovação constante, tanto no combate quanto na exploração de plataformas, mantém o gameplay envolvente do início ao fim. A jogabilidade é complementada pela excelente animação dos personagens e inimigos, pelo deslumbrante mundo visual de NEVA e pela trilha sonora orquestrada, que intensifica ainda mais a imersão. Para completar, o jogo também oferece batalhas contra chefes que são impactantes e memoráveis, adicionando uma camada extra de desafio à experiência.

Conclusão

É impossível não amar NEVA. Com uma duração de aproximadamente cinco horas, o jogo oferece uma experiência que é tanto visualmente deslumbrante quanto emocionalmente tocante. A jornada de Alba e Neva, e o desenvolvimento de seu relacionamento ao longo do tempo, cria uma conexão única com o jogador. O gameplay, apesar de simples, é criativo e constantemente renovado, o que mantém o jogo desafiador e envolvente até o final. A duração curta é um ponto positivo, já que garante que o ritmo seja sempre ágil, evitando qualquer sensação de repetição ou cansaço.

Cada elemento de NEVA – desde a arte exuberante até a trilha sonora impecável – se encaixa perfeitamente, criando uma experiência memorável e fascinante. A Nomada Studios acertou em cheio mais uma vez, entregando um jogo que se destaca tanto pelos seus gráficos quanto pela inteligência do gameplay. É mais um grande sucesso no portfólio da Devolver Digital, sempre inovando e trazendo jogos de estilos variados e criativos.

Recomendo NEVA para qualquer jogador que aprecie jogos com uma estética impecável, uma animação brilhante, ou que busque uma experiência emocional e envolvente, sem perder a simplicidade e a inteligência no design. É uma jornada curta, mas marcante, e certamente vai agradar a quem teve a chance de jogar Gris, ou qualquer um que esteja à procura de algo especial.

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